Top 25 – genéricos de abertura favoritos

Uma das maiores infelicidades do cinema moderno (principalmente o americano) é a perda do genérico inicial. Hoje em dia, o cinema vive na ilusão que o genérico é apenas um conjunto de letras desnecessárias que ninguém quer ler. Verdade que nas primeiras décadas do cinema, o genérico não era muito imaginativo, mas não só permitia ao espectador saber o que estava a ver, quem o tinha feito e quem entrava (muitas vezes até com direito a retrato) – verdadeiros programas do espectáculo como aqueles que são distribuídos no teatro ou na ópera – como a própria música (tratada com um respeito que hoje não tem) enquadrava o espectador no tom e no ambiente da história.

Para mim é precisamente essa a grande valência do genérico, essa capacidade de criar um momento de habituação, de transição entre a vida real e a arte ilusória do cinema, tal como aquele momento em que os mergulhadores têm de aguardar antes de chegar à superfície, para habituarem o corpo à pressão do ar. Hoje em dia há no cinema uma desesperada procura de realismo (até nos filmes mais fantasiosos como os de super-heróis) e o genérico cortaria essa aura. Por outro lado, tratasse o público como crianças, tem-se um enorme medo que eles se enfadem como tudo, por isso quanto mais depressa o filme começar melhor. Acho mal. Até porque, dos anos 1950 em diante, mestres como Maurice Binder (ver genéricos de James Bond) ajudaram a elevar a arte do genérico até outro patamar. Eles próprios momentos de arte dentro da arte do filme. Eles próprios, se forem bons, uma parte integrante do filme, indissociável da viagem emocional, ou de acção, ou de comédia, ou de entretenimento, que ele nos vai contar.

É isso que um bom genérico pode oferecer. Não uma mera listagem de actores e técnicos, mas já um elemento crucial do filme. É isso que os produtores de hoje parecem ter-se esquecido: que, aquando do genérico, o filme já começou. Para além do mais, a verdadeira beleza é que não é preciso, para um bom genérico funcionar, criar animações ou pôr as letras a saltar (embora às vezes até resulte bastante bem!). Woody Allen consegue ser extremamente eficaz com as suas letras brancas em fundo preto, desde que a selecção de musica seja a apropriada. Geralmente é. E quem não se recorda do genérico de ‘Ben-Hur’, com imagens da Capela Sistina? Quem viu o filme percebe perfeitamente o porquê dessa escolha.

A semana passada iniciei uma contenda pelos filmes de animação em língua original em Portugal. Esta semana o meu apelo é para o regresso do genérico inicial ao cinema em geral. E para suportar o meu apelo, ficam aqui 25 dos meus genéricos preferidos da história do cinema. De novo a palavra chave é ‘favorito’. Podem não ser os melhores (o leitor certamente preferirá outros), mas estes são aqueles que eu cresci a adorar e a rever uma e outra vez. Caro leitor, desfrute desta selecção e tenha umas boas férias de Verão… com bons filmes claro!!!

Simples, geométrico, eficaz, profundo. As coordenadas do próprio filme, sob o tema de Michel Legrand. A solidão das pessoas à chuva. As pessoas que se cruzam e não se conhecem. Os encontros e os desencontros. A beleza trágica do amor.

Épico e frenético, a vida na grande cidade é reduzida ao ridículo pelo grande mestre do suspense e pela banda sonora de Bernard Herrmann, ao mesmo tempo que antecipam que todo o filme vai ter este mesmo ritmo imparável. E tem. Como cereja em topo do bolo, ainda temos o melhor cameo de Hitchcock de sempre; a perder um autocarro mesmo no final.

Uma extrema delicadeza na fotografia e no descobrir dos objectos pelo olhar de uma criança. Tanta, que até a música de Elmer Bernstein tem vergonha de começar. O genérico de 'To Kill a Mockingbird' é muito mais que uma peça de arte. É uma lição de inocência e de simplicidade, mas ao mesmo tempo uma memória nostálgica, quiçá pesada, da forma como se pode perder ambas as coisas com o passar do tempo.

Absolutamente fabuloso, com elementos que se tornaram de culto. Uma música inspirada nos filmes de terror e ficção científica dos anos 1930-1950 (ver a minha crónica 'Science Fiction / Double Feature'), as letras vermelho sangue, e a deliciosa boca de Patricia Quinn a fazer as honras. Uma delícia para entrar no "prazer absoluto". Infelizmente, não encontro o genérico no Youtube. Fica a música.

Nenhuma destas listas estaria completa sem um genérico (oficial) de James Bond. Em representação da saga, fica aqui o genérico de 'Goldfinger' (1963), a primeira vez em que tudo funcionou em pleno; a canção, a voz, os corpos, as sombras, as letras. Hoje parece simples. Mas não é.